ВАСИЛИЙ ЛЕНИВКИН На скрипке нельзя плохо играть. Сразу видна фальшь.

Живопись

очень похожа на скрип- ку. Здесь тоже нельзя фальшивить. Сразу ви- ден уровень мастера. Хотя, часто разгляды- вая иное полотно, ду- маешь: "Вот ведь черт! Какая техника! Да и красиво. И глаз ра- дует... А душу?" До души не достает. Где- то, значит, соврал ху- дожник. Был не искре- нен. К сожалению, та- кая категория живопис- цев превалирует. Они становятся очень попу- лярны при жизни. На их выставки выстраивают- ся километровые очере-

ди в Манеж. Им даже поручают расписывать стены ООН, или еще при жизни они откры- вают свои личные дома-музеи. Как правило, они пишут портреты политических деятелей, знаменитостей таких же недолговечных, как они сами. Вот уж воистину время расставляет все по своим местам. Вступают в силу зако- ны природы. Чаще всего настоящие худож- ники становятся «Великими» после смерти. А что это за понятие — настоящий или  не  нас-

тоящий? Мне кажется, что настоящим может быть каждый человек, который с детства лю- бит держать в руках ка- рандаш и все, в чем видит интерес, перено- сит на бумагу. При пос- тоянном и длительном тренаже он выучивает- ся рисовать. Те, у кого это лучше получается, посвящают свою жизнь этому виду искусства. Некоторым удается до- стичь приличных высот за счет постоянного трудолюбия, умения держать язык за зуба- ми, сдерживая свою гордыню при общении с мэтрами. Другая кате- гория — это, как прави- ло,  люди    отмеченные

БОГОМ или ВЫСШИМ КОСМИЧЕСКИМ РАЗУМОМ. Им дано видеть то, что без их по- мощи окружающие никогда бы не увидели и не почувствовали. И если к их видению при- бавляется еще и трудолюбие - они стано- вятся настоящими мастерами на века. Им суждено бессмертие.
Как правило, у каждого столетия есть свои закономерности. Каждый век начинается и заканчивается появлением выдающихся лич-

ностей. Так в начале XX века среди людей искусства появился ху- дожник по имени Васи- лий, который перевер- нул все сложившиеся за многие столетия представления о живо- писи. Ему удалось впервые совместить до- селе несовместимые цветосочетания, сквозь которые просматрива- лись все человеческие страсти, эмоции и пере- живания. Ему впервые удалось проиллюстри- ровать внутренний мир природы. Может быть, именно с помощью ВА- СИЛИЯ КАНДИНСКОГО формула: "Главное не в форме, а в содержа- нии"     ~       приобрела

реальный смысл. Сейчас конец века. Естест- венно, что за десятилетия Василий Кандин- ский приобрел огромное количество после- дователей. Они называли себя его учениками и естественно расширяли представления об этом направлении в мировой живописи. Но, как правило, все новые открытия делают лю- ди, не имеющие представления о своих предшественниках. Так случилось и в наши дни.   Появился    еще    один    Василий     ~

ВАСИЛИЙ ЛЕНИВКИН, который, естественно, имел представление о Василии Кандинском, но никогда не считал его своим наставником. В. Ленивкин пришел к осознанию эмоциональ- ной живописи само- стоятельно и, пожалуй, свое видение мира ото- бражает на своих холс- тах совершенно по-но- вому, никому не подра- жая и никого не повто- ряя. На его полотнах видно влияние каких-то неведомых пока людям Космических сил. Ког- да смотришь на карти- ны Василия, получаешь заряд мощной энерге- тики, полной света и доброты.  Его   картины

не только радуют глаз, они успокаивают, ле- чат, создают чувство оптимизма.
Я не буду вдаваться в анализ его творчества. Мое мнение, как мнение всякого мыслящего человека, субъективно. А по сему смотрите живопись Василия Ленивкина самостоятель- но и приходите к своему субъективному мне- нию. Прекрасно, если его творчество поможет Вам жить дальше. Ведь картины Мастера - это живопись   чувств,   эмоций,   ощущений,

живопись пространства, воздуха, поэзии.
Александр Сазоненко,
Каталог. Июль 1997г.